「@WWW 2013.1.23 Premium Live "Beautiful Dreamer"」全国上映決定！
ファン待望の、「@WWW 2013.1.23 Premium Live "Beautiful Dreamer"」が、ついに映像化！
一部のファンしか体感できなかった！2013年1月23日渋谷WWWで開催されたフラワーカンパニーズの
完全予約制プレミアム・ライブ映像の全国上映が決定しました。
通常のライブとは趣向を変え、メンバー4人に加えてキーボード、アコースティックギター、パーカッション、
女性コーラス、ストリングスと計9名のサポートミュージシャンを招聘。豊潤なサウンドの下、
聴かせる名曲ばかりをセレクトしたタイトル通りプレミアムなライブです。この機会に、大スクリーンでお楽しみください。
2013年9月2日（月）19:30開映 ※各会場1回限りの上映です。
というわけで、行ってきた。
「全国上映」なんて言ってるけど、
東名阪＋横、という全国の中のごく一部での上映だった為、
観られなくて、残念がっておられる方も多かったみたいね。
個人的には、このライブを現場で目撃し、CD音源も繰り返し聴いている。
その後のUstreamの配信も見たし、どうやら今度はDVD化されるらしい。
それをわざわざ映画館へ行って観る価値があるのかどうか･･･
という疑問も頭をよぎらない事もない。
しかし、私は行ったのである。
ちょうど、予定も空いてることだし、フラカンにご祝儀のつもりで。
だいたい、東京では、今回の上映に先駆けて、
先行プレミア上映（トークショー付き）なんてのがあったので、
熱心なファンの方は、ほとんどそっちに行かれたのでしょう。
100人ちょっとのキャパのスクリーンだったのだが、
観客数は20人程だったかなぁ･･･。
全席指定の客席は、ある一角に集中して人が座っていた。
私と同じように、某プレイガイドで購入された人たちなんだろうな。
しかし、空席はたくさんあるわけで、
わざわざそんな窮屈な席に座るのが馬鹿馬鹿しくて、
案内係りのおねえさんにお願いして、席を替えてもらった。
おかげで快適な気分で、ビールを飲みながら、
リラックスして鑑賞することができた。
もともとはこれ、スペシャの企画だったんだっけ？
放送の方は見てないんだけれど、どんな感じの編集だったんだろう？
さすがはプロの手腕、いいアングルの、いい画を押さえてるわ。
Ust映像とは、一味も二味も違いますな。
竹安の1ショットは、必ずといっていいほど下からの手元ナメ。
ス テ キ ！！
もしかして、指フェチという人種が一定数存在していることが
世間に認知されているのではなかろうか？
それは勘ぐり過ぎ？
あの長かったMCは、ほとんどがカットされていたけれど、
時間は短いものの、思わずクスっと笑ってしまう箇所が残されていて、
フラカンのライブとしては、自然な仕上がりだね。
おそらく、これがこのままパッケージされてDVDになるんだろう。
保存版としておけるというのは嬉しいね。
そして、やっぱり『春色の道』で泣いてしまった。
なんだろうか･･･もう、条件反射なのかもしれない。
中森さんのギターの音色が好きすぎて、涙が出ちゃうんだよね～。
CD音源でも、この多幸感は十分伝わってくるのだが、
スクリーンで見ると尚更だ。
こんな楽しそうに弾いてたんだ、中森さん！っていう、ね。
スパム氏の笑顔もいいんだよなぁ･･･。
映像は、スクリーンに映し出されることによって、
特殊な魔法がかけられている気がするのだ。
この感覚は私特有のものなのかもしれないけれど、
デジタルになっても、液晶になっても、大きい画面になっても、
家のテレビでは、あまり映画を観る気にはならないの。
私がお金持ちになって、家の地下にミニシアター並みの
鑑賞ルームでも作れるようなら、話は違うだろうが。
暗闇の中に投射される光が、真っ白なスクリーンの上で像を結び、
絵を描き、物語を描く。
そこに魔法のような神秘を感じてしまうのは、陳腐なことだろうか？
ご祝儀のつもり、なんて恩着せがましいことを言ってしまったが、
実は、この魔法を見たかったんだということに、
開始早々気付いてしまった。
プレゼントを貰ったのは私の方だった。
2012年11月15日木曜日
映画の快楽
やっと、VAN HALEN の振替公演の日程が決まった！
もう、このまま来日してくれないんじゃないないかと、ヒヤヒヤしたわ。
何よりも、エディが元気になったってことが嬉しいね。
本当に良かった、良かった。
有給休暇が余っているので、特に用事はないけど休みをとり、
久しぶりに、映画三昧をキメた。
水曜日を“レディースデー”1000円としている映画館が多いので
助かりますわ。
その昔、20代の頃は、よく映画のハシゴをしたものだ。
前は、1日が映画感謝デーで、1000円だったよね？
欲張って3軒まわったこともあったなぁ。
あの頃は、お金は無かったけど、情熱があったんだなぁ、
映画に対して。
で、映画そのものも好きだけど、映画館というコヤが好き。
ライブハウスというハコが好き、という今の嗜好と同じ。
美術館や博物館も、展示そのものより、
その建物や施設に興味があったりする私は、容れ物フェチなのか。
かといって、建築物が好きというわけでもないんだよな。
「さて、何を観ようか･･･」
普段から映画を観ていないと、今どんな映画をやっていのか、
という情報にも疎くなっているんだよね。
まったく行き当たりばったりで、家を出たものだから、
iPhoneのアプリにお世話になった。
まったく便利な世の中だよな。
結局、観たのは、
「のぼうの城」と「最終目的地」の2本。
どちらも面白かったので、ごくごく簡単に感想を。
「のぼうの城」は、野村萬斎ありきの映画だなぁ。
あれ、他の役者さんでは、あそこまで魅せるのは難しいだろう。
歌舞伎役者でも、どうだろうなぁ･･･。
石田三成の上地くんが、なかなか頑張っていたのに驚いた。
「最終目的地」は、ジェームズ･アイボリー監督の作品。
こういうミニシアター向きの文学作品、大好物なの。
キャストがみな見事な演技をしてて、気持ちいい。
しかし、一番魅力的だったのは、真田広之。
なんともチャーミングなキャラクターを作り上げていたなぁ。
セミヌードもカッコよくて、目に焼き付いてしまったよ。（←眼福）
シャルロット･ゲインズブールの
あの儚げで危うい雰囲気は、10代の頃から変わらんね～。
と、まあ、たいした感想が書けなくてごめんなさい。
実は、書きたいのは作品の感想ではなくて、コヤのことだったりする。
「のぼうの城」は、都心から少し離れたシネコンで、
「最終目的地」は新宿シネマートで、それぞれ鑑賞した。
一昔前に比べると、どの劇場もキレイになった。
椅子もいいし、前の人の頭が被らないよう適度な勾配があって、
見やすいようにレイアウトされている。
快適だなぁ。
同じような快適シートでの映画鑑賞なのだが、
シネコンと、いわゆるミニシアターでは、
やっぱり、なんだかムードが違うのである。
新宿シネマートでは、レイトショーで「赤い季節」の上映中で、
村上淳やイマイさん（←イマイさんだけ、さん付け）の着た衣装を
展示してあったり、バースデー本が、平積みされてたりと、
個人的に興味深い空間ができていた。
なんか、居心地いいのである。
それに対して、平日のシネコンは少しガランとしていて
ゆっくりできるはずなのに、なんだか落ち着かない。
いや、落ち着かないといより、つまらないのだ。
あちこちに、近日上映作品のポスターだのチラシだのが
置かれているのに、どうも魅力を感じない。
なんだろう、あのワクワク感の無さは。
没個性･･･ということなんだろうな。
あの効率的かつ画一的に作られた空間に眩暈を覚える。
どこのシネコンも似たような造りで、自分の居る場所がどこなのか、
見失いそうで、キモチ悪くなるのだ。
思い起こしてみれば、私の映画への情熱が薄れていったのは、
世にシネコンが台頭してきた頃じゃなかったか。
初めは、都心まで出なくても、
話題作を網羅して上映してくれるシネコンができて助かるなぁ、
なんて思っていたわりに、その辺りから、
徐々に映画を観なくなってしまった。
よく考えてみれば、そうだよな。
お手軽に楽しもう･･･なんて考えた時点で私の堕落が始まったのだ。
楽しむことに対して手を抜いてはいけない。
手間ひまをかければかけるほど、
その後にやってくる快楽のポテンシャルが高まるのだから。
よし。
これからは、マメにミニシアターに足を運んで
地味な映画を観よう。
適当にアプリで検索して探すのじゃなく、
事前に気になる作品をチェックするようにしなくちゃいけない。
ここも手を抜かないことが大事。
計画を立てるところから、映画の快楽が始まるのだと心得よ！
まずは閉館前に、銀座のシネパトスへ行かなくては。
きっと、あそこの椅子は昔のままなんだろうなぁ･･･。
もう、このまま来日してくれないんじゃないないかと、ヒヤヒヤしたわ。
何よりも、エディが元気になったってことが嬉しいね。
本当に良かった、良かった。
有給休暇が余っているので、特に用事はないけど休みをとり、
久しぶりに、映画三昧をキメた。
水曜日を“レディースデー”1000円としている映画館が多いので
助かりますわ。
その昔、20代の頃は、よく映画のハシゴをしたものだ。
前は、1日が映画感謝デーで、1000円だったよね？
欲張って3軒まわったこともあったなぁ。
あの頃は、お金は無かったけど、情熱があったんだなぁ、
映画に対して。
で、映画そのものも好きだけど、映画館というコヤが好き。
ライブハウスというハコが好き、という今の嗜好と同じ。
美術館や博物館も、展示そのものより、
その建物や施設に興味があったりする私は、容れ物フェチなのか。
かといって、建築物が好きというわけでもないんだよな。
「さて、何を観ようか･･･」
普段から映画を観ていないと、今どんな映画をやっていのか、
という情報にも疎くなっているんだよね。
まったく行き当たりばったりで、家を出たものだから、
iPhoneのアプリにお世話になった。
まったく便利な世の中だよな。
結局、観たのは、
「のぼうの城」と「最終目的地」の2本。
どちらも面白かったので、ごくごく簡単に感想を。
「のぼうの城」は、野村萬斎ありきの映画だなぁ。
あれ、他の役者さんでは、あそこまで魅せるのは難しいだろう。
歌舞伎役者でも、どうだろうなぁ･･･。
石田三成の上地くんが、なかなか頑張っていたのに驚いた。
「最終目的地」は、ジェームズ･アイボリー監督の作品。
こういうミニシアター向きの文学作品、大好物なの。
キャストがみな見事な演技をしてて、気持ちいい。
しかし、一番魅力的だったのは、真田広之。
なんともチャーミングなキャラクターを作り上げていたなぁ。
セミヌードもカッコよくて、目に焼き付いてしまったよ。（←眼福）
シャルロット･ゲインズブールの
あの儚げで危うい雰囲気は、10代の頃から変わらんね～。
と、まあ、たいした感想が書けなくてごめんなさい。
実は、書きたいのは作品の感想ではなくて、コヤのことだったりする。
「のぼうの城」は、都心から少し離れたシネコンで、
「最終目的地」は新宿シネマートで、それぞれ鑑賞した。
一昔前に比べると、どの劇場もキレイになった。
椅子もいいし、前の人の頭が被らないよう適度な勾配があって、
見やすいようにレイアウトされている。
快適だなぁ。
同じような快適シートでの映画鑑賞なのだが、
シネコンと、いわゆるミニシアターでは、
やっぱり、なんだかムードが違うのである。
新宿シネマートでは、レイトショーで「赤い季節」の上映中で、
村上淳やイマイさん（←イマイさんだけ、さん付け）の着た衣装を
展示してあったり、バースデー本が、平積みされてたりと、
個人的に興味深い空間ができていた。
なんか、居心地いいのである。
それに対して、平日のシネコンは少しガランとしていて
ゆっくりできるはずなのに、なんだか落ち着かない。
いや、落ち着かないといより、つまらないのだ。
あちこちに、近日上映作品のポスターだのチラシだのが
置かれているのに、どうも魅力を感じない。
なんだろう、あのワクワク感の無さは。
没個性･･･ということなんだろうな。
あの効率的かつ画一的に作られた空間に眩暈を覚える。
どこのシネコンも似たような造りで、自分の居る場所がどこなのか、
見失いそうで、キモチ悪くなるのだ。
思い起こしてみれば、私の映画への情熱が薄れていったのは、
世にシネコンが台頭してきた頃じゃなかったか。
初めは、都心まで出なくても、
話題作を網羅して上映してくれるシネコンができて助かるなぁ、
なんて思っていたわりに、その辺りから、
徐々に映画を観なくなってしまった。
よく考えてみれば、そうだよな。
お手軽に楽しもう･･･なんて考えた時点で私の堕落が始まったのだ。
楽しむことに対して手を抜いてはいけない。
手間ひまをかければかけるほど、
その後にやってくる快楽のポテンシャルが高まるのだから。
よし。
これからは、マメにミニシアターに足を運んで
地味な映画を観よう。
適当にアプリで検索して探すのじゃなく、
事前に気になる作品をチェックするようにしなくちゃいけない。
ここも手を抜かないことが大事。
計画を立てるところから、映画の快楽が始まるのだと心得よ！
まずは閉館前に、銀座のシネパトスへ行かなくては。
きっと、あそこの椅子は昔のままなんだろうなぁ･･･。
2011年3月30日水曜日
『終わらないツアー -フラワーカンパニーズ結成20周年とその後-』＠シネマート新宿
フラカンと観る！
『終わらないツアー -フラワーカンパニーズ結成20周年とその後-』
2011/3/29（火） 開場18:45/開映19:00
シネマート新宿
鑑賞料金：2,800円 全席指定
えーっと、レポ期待されてる？
ごめんなさい。
と、最初に謝っとく。
ぜんぜん、レポが書けないのだよ。
とりあえず、いけるとこまで頑張ってみるけど･･･。
まず、映画のみどころ。
DVD発売前なので、なるべくネタバレしないように簡単に書くと、
・名言「無駄なシャウトなんて一つもない」
・フラカン号、建て付け（？）が悪い。
・痛々しさを包み隠さず、赤裸々に語る圭介。
・野音のときの圭介、コロコロしてる。
・ミスコニの骨折について嬉々としてしゃべる竹安。
・ハルさん、可愛い。
・キュウちゃん、熱い。
・ミスコニの鏡ごしの悔しげな視線。
あと、もうひとつ、ショッキングだったのは、
・無防備な表情をカメラに捕らえられたnemuri(!!!!)
まったく、トホホな感じだわ。
1年半前の日比谷野音のライブ映像がすごく良かった。
私が監督だったとしても、そこはハズせないだろうというところは、
ちゃんと使ってくれてて嬉しかった。
あの日の感動がよみがえってきて、胸が熱くなる。
あと、ap bank FES.のライブシーンが短いけど、感動的。
ステージからオーディエンスを撮ってる映像が、まさに壮観。
遠くまでビッシリ埋まった観客が、みんなでヨサホってるんだよ。
嬉しくて、涙が出そうになった。（っていうか、出ましたわ。）
この辺りは、発売されたら、DVDで確認して下さいな。
そういえば、圭介が（たぶん）いい話してるとこで、
余震があった。
おかげで、その（たぶん）いい話を聞き逃してしまった。
やっぱり、小さい揺れでも恐くてドキドキしてしまうんだよね。
で、この上映会のみのプレミア映像は、
野音の『夢の列車』と、AXの『裸の大将』のライブ映像。
これが、すごく良かったのだ。
竹安のギターソロは10分超えてたかな？ なのに飽きない。
もう、めちゃくちゃカッコイイ！
これ見せられたら、もれなく竹安に惚れること間違いなし。
『裸の大将』も、例のトリプル･ドラムだし、見ごたえ十分。
ドラムが3人とも、いい顔してるんだよねぇ。
だから、これ、是非ともDVDにして欲しい！
ライブ会場限定販売でもいいじゃん。
1000～2000円くらいだったら、絶対に買う！
上映会に行けないファンも大勢いるのだし、
これで封印してしまうのは、勿体ないよな～。
上映後は、フラカン＋榊監督のトークショー。
「撮影OKですよ」と言われたので、
私のオンボロ携帯で挑戦してみたけど、
やっぱり上手く撮れなかったわ。
竹安の天然っぷりが笑えた。
「最後、もうちょっと余韻が欲しかった」とか、
監督の前でダメ出ししちゃうし･･･オイオイ。
北海道へ移動のフェリーの中での、
キュウちゃんのインタビューがあったんだけど、
実際使われたのは、ごく一部で、
本当は延々と5時間くらい喋ってたらしいよ。
酒飲んでるから、本人も何話したか覚えてないみたいだけど。
で、最後に。
こういう状況だけど、フラカンは自分たちにできることをやっていく、
ということを言ってくれました。
ありがとう、支持するよ。
と、まぁ、こんな感じでいいかな？
あとは、超個人的な感想を。
映画はすごく良い出来だったと思う。（←上から目線でスイマセン）
私の心の中にある、大切なものをしまっておく宝石箱。
そこに入れる宝物がひとつ増えることになった。
ファンじゃない人が見たら、何を思うのだろうか。
それが知りたいなぁ。
映画を観終わってからずっと、私はモヤモヤを抱えている。
自分の気持ちの説明がつかないのだ。
まさに『雲の形』
泣いてるような 笑ってるような
そんな気持ちは 何て呼ぼう
そんな心境。
この感じ、あれに似てる。
猫王子の寝顔を見ながら、愛しくてたまらなくて、
膝で重みを確かに感じているのに、
消えてしまいそうに思えて、泣けてくることがある。
それと似たような感情。
愛しくて愛しくて、泣けてくるのは何故なんだろう？
『終わらないツアー -フラワーカンパニーズ結成20周年とその後-』
2011/3/29（火） 開場18:45/開映19:00
シネマート新宿
鑑賞料金：2,800円 全席指定
えーっと、レポ期待されてる？
ごめんなさい。
と、最初に謝っとく。
ぜんぜん、レポが書けないのだよ。
とりあえず、いけるとこまで頑張ってみるけど･･･。
まず、映画のみどころ。
DVD発売前なので、なるべくネタバレしないように簡単に書くと、
・名言「無駄なシャウトなんて一つもない」
・フラカン号、建て付け（？）が悪い。
・痛々しさを包み隠さず、赤裸々に語る圭介。
・野音のときの圭介、コロコロしてる。
・ミスコニの骨折について嬉々としてしゃべる竹安。
・ハルさん、可愛い。
・キュウちゃん、熱い。
・ミスコニの鏡ごしの悔しげな視線。
あと、もうひとつ、ショッキングだったのは、
・無防備な表情をカメラに捕らえられたnemuri(!!!!)
まったく、トホホな感じだわ。
1年半前の日比谷野音のライブ映像がすごく良かった。
私が監督だったとしても、そこはハズせないだろうというところは、
ちゃんと使ってくれてて嬉しかった。
あの日の感動がよみがえってきて、胸が熱くなる。
あと、ap bank FES.のライブシーンが短いけど、感動的。
ステージからオーディエンスを撮ってる映像が、まさに壮観。
遠くまでビッシリ埋まった観客が、みんなでヨサホってるんだよ。
嬉しくて、涙が出そうになった。（っていうか、出ましたわ。）
この辺りは、発売されたら、DVDで確認して下さいな。
そういえば、圭介が（たぶん）いい話してるとこで、
余震があった。
おかげで、その（たぶん）いい話を聞き逃してしまった。
やっぱり、小さい揺れでも恐くてドキドキしてしまうんだよね。
で、この上映会のみのプレミア映像は、
野音の『夢の列車』と、AXの『裸の大将』のライブ映像。
これが、すごく良かったのだ。
竹安のギターソロは10分超えてたかな？ なのに飽きない。
もう、めちゃくちゃカッコイイ！
これ見せられたら、もれなく竹安に惚れること間違いなし。
『裸の大将』も、例のトリプル･ドラムだし、見ごたえ十分。
ドラムが3人とも、いい顔してるんだよねぇ。
だから、これ、是非ともDVDにして欲しい！
ライブ会場限定販売でもいいじゃん。
1000～2000円くらいだったら、絶対に買う！
上映会に行けないファンも大勢いるのだし、
これで封印してしまうのは、勿体ないよな～。
上映後は、フラカン＋榊監督のトークショー。
「撮影OKですよ」と言われたので、
私のオンボロ携帯で挑戦してみたけど、
やっぱり上手く撮れなかったわ。
竹安の天然っぷりが笑えた。
「最後、もうちょっと余韻が欲しかった」とか、
監督の前でダメ出ししちゃうし･･･オイオイ。
北海道へ移動のフェリーの中での、
キュウちゃんのインタビューがあったんだけど、
実際使われたのは、ごく一部で、
本当は延々と5時間くらい喋ってたらしいよ。
酒飲んでるから、本人も何話したか覚えてないみたいだけど。
で、最後に。
こういう状況だけど、フラカンは自分たちにできることをやっていく、
ということを言ってくれました。
ありがとう、支持するよ。
と、まぁ、こんな感じでいいかな？
あとは、超個人的な感想を。
映画はすごく良い出来だったと思う。（←上から目線でスイマセン）
私の心の中にある、大切なものをしまっておく宝石箱。
そこに入れる宝物がひとつ増えることになった。
ファンじゃない人が見たら、何を思うのだろうか。
それが知りたいなぁ。
映画を観終わってからずっと、私はモヤモヤを抱えている。
自分の気持ちの説明がつかないのだ。
まさに『雲の形』
泣いてるような 笑ってるような
そんな気持ちは 何て呼ぼう
そんな心境。
この感じ、あれに似てる。
猫王子の寝顔を見ながら、愛しくてたまらなくて、
膝で重みを確かに感じているのに、
消えてしまいそうに思えて、泣けてくることがある。
それと似たような感情。
愛しくて愛しくて、泣けてくるのは何故なんだろう？
2010年5月2日日曜日
黒猫・白猫
なんばHatchにも、ARABAKIにも行けず、
怒髪天＠千葉LOOKは、チケットを取れず、
なんも楽しいことのないゴールデン・ウィーク。
このままじゃ、あんまりだ。
私が可哀想すぎるっ・・・というわけで、
Theピーズ＠横浜ブリッツに行くことにしたZE。
最近、ピーズが好きだということに気付いてしまったので。
・・・と気付けば、今月のライブ参戦予定は、
３ピースバンド特集ということになってた。
そんなＧＷに、恐るべき事態が起こってしまった。
「黒猫・白猫」（エミール・クストリッツァ監督）
これって、10年くらい前の映画なんだけど、
この前、CSの無料視聴期間中に、このタイトル見つけて、
ああ、これ、観たかったんだよなぁ、てことでHD録画しといた。
で、ダンナが留守の間に寛いで鑑賞したわけだ。
オープニングからすでに「おや？」と思いつつ、
15分程たったところで、確信したね。
この映画、私、観たよ･･･!!
ガーン･･･。
映画は、もちろん面白かった。
私の好きな、ナンセンスでファンタスティックな映画だった。
なのに･･･観たことを忘れていたなんて･･･ショックだわ。
たぶん、最初の公開時に見逃して、
どこかの特集上映かなんかのときに観たんだろう。
で、見逃したっ！という思いが強かったから、
その記憶だけが残っちゃったのか。
曲名、本の題名に続き、映画ですわ。
自分の記憶力の衰えに脅威を感じるね。
サプリとか飲もうかな、DHAとか･･･。
怒髪天＠千葉LOOKは、チケットを取れず、
なんも楽しいことのないゴールデン・ウィーク。
このままじゃ、あんまりだ。
私が可哀想すぎるっ・・・というわけで、
Theピーズ＠横浜ブリッツに行くことにしたZE。
最近、ピーズが好きだということに気付いてしまったので。
・・・と気付けば、今月のライブ参戦予定は、
３ピースバンド特集ということになってた。
そんなＧＷに、恐るべき事態が起こってしまった。
「黒猫・白猫」（エミール・クストリッツァ監督）
これって、10年くらい前の映画なんだけど、
この前、CSの無料視聴期間中に、このタイトル見つけて、
ああ、これ、観たかったんだよなぁ、てことでHD録画しといた。
で、ダンナが留守の間に寛いで鑑賞したわけだ。
オープニングからすでに「おや？」と思いつつ、
15分程たったところで、確信したね。
この映画、私、観たよ･･･!!
ガーン･･･。
映画は、もちろん面白かった。
私の好きな、ナンセンスでファンタスティックな映画だった。
なのに･･･観たことを忘れていたなんて･･･ショックだわ。
たぶん、最初の公開時に見逃して、
どこかの特集上映かなんかのときに観たんだろう。
で、見逃したっ！という思いが強かったから、
その記憶だけが残っちゃったのか。
曲名、本の題名に続き、映画ですわ。
自分の記憶力の衰えに脅威を感じるね。
サプリとか飲もうかな、DHAとか･･･。
2010年4月11日日曜日
誘拐ラプソディー
角川シネマ新宿にて鑑賞。
ロビーでも「元少年の歌」がエンドレスで流れてて嬉しくなっちゃったわ。
想像してたよりハートフルないいお話だった。
もっと、ドタバタ、ジタバタと逃げまわる内容なのかと思ってた。
なんというか、映画としては直球勝負な感じ。
クライム･ムービーというのは、ちょっと違うな。
キャスティングを見ると、個人的に苦手な予感がしたんだな。
そして、やっぱり、うーん………となったなぁ。
だって、高橋克典、男前過ぎ…というか、爽やか過ぎ？
草臥れた前科者の中年男という設定にしては、ね。
もっと地味な役者さんの方が良かったのではなかろうか？
好みの問題かもしれんけど。
一番良かったのは、もちろん遼威くん。
光ってたわ。
子役が小賢しく見えちゃう手前スレスレのいい演技。
他の大人たちを全部食っちゃってたね。
あと、笹野さんがいい味だったわ。
さすが。
そうそう、榊監督もいい役者さんだよね。
この前のトークライブで、地のひょうきんな姿を見てしまったので、
この役どころとのギャップに驚きだ。
キレキレだったよ。
あと、もひとつ。
てっちゃんが、ガッテン音頭を踊ってるんだけど、
これ、フラカンのPV見てないとわかんないよ。
なんか、お遊戯してるの？って。
私はそういうの可笑しくて好きだけど。
けど、週末だというのに、客の入りが悪かったなぁ。
もうちょっと、入ってくれるといいんだけどな。
ロビーでも「元少年の歌」がエンドレスで流れてて嬉しくなっちゃったわ。
想像してたよりハートフルないいお話だった。
もっと、ドタバタ、ジタバタと逃げまわる内容なのかと思ってた。
なんというか、映画としては直球勝負な感じ。
クライム･ムービーというのは、ちょっと違うな。
キャスティングを見ると、個人的に苦手な予感がしたんだな。
そして、やっぱり、うーん………となったなぁ。
だって、高橋克典、男前過ぎ…というか、爽やか過ぎ？
草臥れた前科者の中年男という設定にしては、ね。
もっと地味な役者さんの方が良かったのではなかろうか？
好みの問題かもしれんけど。
一番良かったのは、もちろん遼威くん。
光ってたわ。
子役が小賢しく見えちゃう手前スレスレのいい演技。
他の大人たちを全部食っちゃってたね。
あと、笹野さんがいい味だったわ。
さすが。
そうそう、榊監督もいい役者さんだよね。
この前のトークライブで、地のひょうきんな姿を見てしまったので、
この役どころとのギャップに驚きだ。
キレキレだったよ。
あと、もひとつ。
てっちゃんが、ガッテン音頭を踊ってるんだけど、
これ、フラカンのPV見てないとわかんないよ。
なんか、お遊戯してるの？って。
私はそういうの可笑しくて好きだけど。
けど、週末だというのに、客の入りが悪かったなぁ。
もうちょっと、入ってくれるといいんだけどな。
2010年2月22日月曜日
アバターとゴールデンスランバー
ライブに行かないと、なかなか更新しないこのブログ。
書く情熱が沸かないのだよ。
とりあえず、今月になって見た映画の感想を書いてみたんだけど、
なんか的を得てないし、語彙は貧弱だし、
ぜんっぜん伝わらないだろうという仕上がりになっている。
詳しい内容には触れてないので、ネタバレはないはずだけど、
これから観るつもりの方は、下手な先入観持たずに楽しんで欲しいので、
読まない方がよいでしょう。
『アバター』
それほど興味なかったんだけど、ダンナが観たいと言うので、
３Ｄ＋字幕で観てきた。
文字が宙に浮いてたよ。
３Ｄなら、吹き替えを選択するべきだったのか･･･
と思わなくもないが、まぁ良しとしよう。
ところで、３Ｄって方式がいろいろあるらしいけど、
自分がどの方式で観たのかさっぱりわかってない。
その昔、某ランドの某ジャクソンさんがやってた某アトラクションを
観たときに受けた衝撃があまりにも大きかったので、
今回はたいして感動はなかったかも。
ふぅーん、そうね、3Ｄね、･･･という感じ。
違う方式だと、もっと凄いのかなぁ。
で、肝心の内容について。
ダンナは「面白かったぁ！」と、感動していた。
私がひねくれ者だからなのか、なんか納得いかん。
説得力が欠けてるのよ。
なんか、人物の描き方もステレオタイプだし。
ファンタジーなのだからって、なんでも許されすぎじゃないかい？
いくら、ナヴィ達に肩入れしてるからって、
同じ地球から来た人間相手に戦争を起こす？
あれは、反乱とかっていうレベルじゃない、完璧な戦闘だよね。
そこに至るまでの動機づけが弱くて、
結局、殺し合いになっちゃうのが、納得いかんのだ。
結末も想像どおりのハリウッド的大団円って雰囲気になってるけど、
これってハッピーエンドなの？
どうも、後味が良くないんだよなぁ。
『ゴールデンスランバー』
原作：伊坂幸太郎、監督：中村義洋、音楽：斉藤和義、主演：堺雅人
こりゃ、見るしかないわな。（まだ、原作は読んでないけど。）
見事なまでに、伊坂ワールド。
堺雅人のお人よしっぷり炸裂の演技が素晴らしいのだけど、
まわりの俳優陣も凄い。
濱田岳とか、渋川清彦とか。
チラッとしか出てこない人たちの存在感も凄いんだな。
中でも、母親役の竹内みどりが、
サラッと素晴らしい演技をしているのが印象的。
設定を見ると、サスペンスであり、バイオレンスな要素が満載。
なのに、そうならないところが、伊坂作品なわけで、
中村監督は、そのへんを上手に料理していると思う。
みんな大人の顔して生きてるけど、子供時代や学生時代の青いものを
引きずって、心の糧として、日常に埋没しながら生活している。
でも決して忘れてるわけじゃないんだよ。
･･･というようなお話。
ささやかな祈りと小さな奇跡が重なりあって、そこに救いが生まれる。
そのストーリーテリングの巧みさに感動してしまう。
最後の最後に、伊坂的時系列のトリックがあったりして、キュンとなる。
そこで「幸福な朝食 退屈な夕食」が流れてきて、せつなさＭＡＸでエンド。
書く情熱が沸かないのだよ。
とりあえず、今月になって見た映画の感想を書いてみたんだけど、
なんか的を得てないし、語彙は貧弱だし、
ぜんっぜん伝わらないだろうという仕上がりになっている。
詳しい内容には触れてないので、ネタバレはないはずだけど、
これから観るつもりの方は、下手な先入観持たずに楽しんで欲しいので、
読まない方がよいでしょう。
『アバター』
それほど興味なかったんだけど、ダンナが観たいと言うので、
３Ｄ＋字幕で観てきた。
文字が宙に浮いてたよ。
３Ｄなら、吹き替えを選択するべきだったのか･･･
と思わなくもないが、まぁ良しとしよう。
ところで、３Ｄって方式がいろいろあるらしいけど、
自分がどの方式で観たのかさっぱりわかってない。
その昔、某ランドの某ジャクソンさんがやってた某アトラクションを
観たときに受けた衝撃があまりにも大きかったので、
今回はたいして感動はなかったかも。
ふぅーん、そうね、3Ｄね、･･･という感じ。
違う方式だと、もっと凄いのかなぁ。
で、肝心の内容について。
ダンナは「面白かったぁ！」と、感動していた。
私がひねくれ者だからなのか、なんか納得いかん。
説得力が欠けてるのよ。
なんか、人物の描き方もステレオタイプだし。
ファンタジーなのだからって、なんでも許されすぎじゃないかい？
いくら、ナヴィ達に肩入れしてるからって、
同じ地球から来た人間相手に戦争を起こす？
あれは、反乱とかっていうレベルじゃない、完璧な戦闘だよね。
そこに至るまでの動機づけが弱くて、
結局、殺し合いになっちゃうのが、納得いかんのだ。
結末も想像どおりのハリウッド的大団円って雰囲気になってるけど、
これってハッピーエンドなの？
どうも、後味が良くないんだよなぁ。
『ゴールデンスランバー』
原作：伊坂幸太郎、監督：中村義洋、音楽：斉藤和義、主演：堺雅人
こりゃ、見るしかないわな。（まだ、原作は読んでないけど。）
見事なまでに、伊坂ワールド。
堺雅人のお人よしっぷり炸裂の演技が素晴らしいのだけど、
まわりの俳優陣も凄い。
濱田岳とか、渋川清彦とか。
チラッとしか出てこない人たちの存在感も凄いんだな。
中でも、母親役の竹内みどりが、
サラッと素晴らしい演技をしているのが印象的。
設定を見ると、サスペンスであり、バイオレンスな要素が満載。
なのに、そうならないところが、伊坂作品なわけで、
中村監督は、そのへんを上手に料理していると思う。
みんな大人の顔して生きてるけど、子供時代や学生時代の青いものを
引きずって、心の糧として、日常に埋没しながら生活している。
でも決して忘れてるわけじゃないんだよ。
･･･というようなお話。
ささやかな祈りと小さな奇跡が重なりあって、そこに救いが生まれる。
そのストーリーテリングの巧みさに感動してしまう。
最後の最後に、伊坂的時系列のトリックがあったりして、キュンとなる。
そこで「幸福な朝食 退屈な夕食」が流れてきて、せつなさＭＡＸでエンド。
2009年4月11日土曜日
【映画】フィッシュストーリー
観てきました。
原作、監督、音楽をやってる人みんな好きなので。
これは見逃すわけにはいかない。
（…とはいっても、中村監督の映画は
『ジャージの二人』しか見てなかったりするけど）
伊坂さんのお話って、映像にするのって
結構難しいんじゃないかと思うんだけど、
（とくに、シーンとシーンの繋がりが。）
そのへんは上手くできてたんじゃないでしょうか。
面白かったし…ただ、面白かったんだけど、
もっと、何かが欲しかった。
何が足りないのかなぁ。
“逆鱗”は良かった。
カッコいい。
ボーカルの声いいよね。すごくパンクだ。
でも一番はまってたのは、ギターの人。
すっごく存在感あったので「いい役者さんだなぁ」と思ったら、
本職はギタリストさんだったんですね。
監督が見つけてきたのかな。
すばらしいキャスティングだ。
この1975年の件は大好き。
バンドのメンバーみんな個性が出てていい。
男らしいしね。
バンドとしての葛藤がありつつも、
演奏することで一つになっていく感じがいいよね。
全編通して、キャスティングは見事。
森山未来、大森南朋、多部未華子…。
ピタリとはまってた。
さて、足りないのは何か。
なんか、まとまり良すぎなんじゃない？
バランス良すぎなんじゃない？
突出した何か、はみ出した何か、が欲しかった。
だって、それが「パンク・ロック」なんじゃないの。
これは伊坂氏の書く小説にも言えることなのかもしれないけど、
「上手すぎる！」っていうのが、実は欠点な気がする。
（好きなんだけどね。）
原作、監督、音楽をやってる人みんな好きなので。
これは見逃すわけにはいかない。
（…とはいっても、中村監督の映画は
『ジャージの二人』しか見てなかったりするけど）
伊坂さんのお話って、映像にするのって
結構難しいんじゃないかと思うんだけど、
（とくに、シーンとシーンの繋がりが。）
そのへんは上手くできてたんじゃないでしょうか。
面白かったし…ただ、面白かったんだけど、
もっと、何かが欲しかった。
何が足りないのかなぁ。
“逆鱗”は良かった。
カッコいい。
ボーカルの声いいよね。すごくパンクだ。
でも一番はまってたのは、ギターの人。
すっごく存在感あったので「いい役者さんだなぁ」と思ったら、
本職はギタリストさんだったんですね。
監督が見つけてきたのかな。
すばらしいキャスティングだ。
この1975年の件は大好き。
バンドのメンバーみんな個性が出てていい。
男らしいしね。
バンドとしての葛藤がありつつも、
演奏することで一つになっていく感じがいいよね。
全編通して、キャスティングは見事。
森山未来、大森南朋、多部未華子…。
ピタリとはまってた。
さて、足りないのは何か。
なんか、まとまり良すぎなんじゃない？
バランス良すぎなんじゃない？
突出した何か、はみ出した何か、が欲しかった。
だって、それが「パンク・ロック」なんじゃないの。
これは伊坂氏の書く小説にも言えることなのかもしれないけど、
「上手すぎる！」っていうのが、実は欠点な気がする。
（好きなんだけどね。）
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